BARC, o cachorro do espaço profundo, tem muita mordida

I. Avatares

Se você já jogou um jogo online – e a mídia social é um jogo online – há uma boa chance de você ter participado de um projeto artístico. Um ato modesto, circunscrito pelos parâmetros do jogo, mas mesmo assim um ato comum de criação. Você criou um pequeno substituto digital para si mesmo, vestiu-o, equipou-o e o deixou à deriva em um reino desafiador. Muitos jogos incentivam você a personalizar sua boneca. Você pode escolher um penteado, tom de pele, gênero e uma alça que represente você e seu temperamento. Às vezes você pode até se tornar não-humano: um monstro, ou uma criatura fantasiosa, ou até mesmo um cachorro.

II. Artefatos

As galerias do Condado de Hudson são há muito tempo território amigável para fabricantes de estatuetas. Dan Fenelon povoou a Galeria Novado com estatuetas coloridas Play-Doh de animais híbridos retirados das partes mais selvagens de sua psique carnavalesca. O patinho atraente de Macauley Norman, feito com uma caneta 3-D, empoleirado entre outros objetos de plástico no Deep Space. Algumas das peças mais memoráveis ​​do Studio Tour foram amigos de mesa, incluindo as incríveis semelhanças de rappers exibindo seus superpoderes destruidores de paredes em plataformas no estúdio da DISTORT no Edifício Tenmarc. Os cínicos podem apontar que esses artefatos são perfeitos para o Instagram e também se prestam bem ao temido jogo NFT. É divertido brincar com impressoras tridimensionais e bonecos de plástico são mais duráveis ​​e portáteis do que cerâmicas ou pinturas em tela. Mas suspeito que a razão pela qual as estatuetas ganharam força nos espetáculos locais é porque muitos dos nossos artistas mais dinâmicos passaram a infância brincando no chão dos quartos com figuras de ação. Agora eles estão crescidos, mas não realmente. Eles vão querer inventar – e comandar – alguns super-heróis próprios.

III. Ollie

No sóbrio Fabric Workshop and Museum, na Filadélfia, há uma comédia de situação. Jayson Musson, um conceitualista que ocasionalmente apareceu no personagem do crítico irreverente Hennessey Youngman, montou um comentário corrosivo sobre o estado da história da arte em três episódios. Ele está compartilhando a tela com um personagem parecido com um Muppet cinza e esfarrapado chamado Ollie, que bebe, xinga, desrespeita os clássicos, faz gestos obscenos e, dependendo de como você entende o final, pode matar seu criador e usurpar sua posição como narrador. “His History of Art”, que vai até 13 de novembro, consiste principalmente em conversas entre Musson e o boneco em um cenário semelhante ao de Mister Rogers. Ollie é, claramente, uma projeção da identidade de Musson e uma expressão de sua frustração com a dinâmica de poder do negócio da arte. Coisas que pareceriam ferozmente ressentidas vindo de um homem adulto são meramente atrevidas quando colocadas na boca peluda e imunda de um coelho. Há uma razão pela qual o Pernalonga recebeu uma voz que combinava os sotaques das duas partes mais difíceis da cidade de Nova York: Brooklyn e Bronx. O ventríloquo coloca seus insultos mais selvagens na boca de Charlie McCarthy no colo, mas um bom cartunista satírico nem precisa dizer uma palavra. Ele apenas usa a magia da representação para dar vida a um mascote – e então ele solta esse mascote.

4. Cão desencadeado

Alexandre Lansang, o criador deBARC, o Cachorro , aparece em “Machines I Wish Existed”, sua exposição individual confusa, vertiginosa, brilhante e sem fundo na Deep Space Gallery (77 Cornelison). Ele está lá no personagem, e com um bigode falso colado no rosto, como Bruce Biggums, um apresentador de notícias extremamente sério, que vira a testa franzida para os visitantes em alguns cartões postais. Biggums é o apresentador de “Secret Cult”, uma série de três filmes independentes que irá ao ar às 18h no Deep Space na noite de domingo. Todos os artistas que ele reuniu para a exibição do filme pensaram no avatar e nos mundos selvagens que poderíamos explorar se pudéssemos assumir a identidade de um personagem de uma história em quadrinhos ou de um curta de Claymation, ou simplesmente nos perder em lavagens de cor digital. O talentoso John Tokar de Bayonne imagina um acampamento lindo (e muito Jersey) onde o rural e o industrial estão gloriosamente misturados, enquanto o alucinante Hamilton Park de Ben Fine proporcionou uma fuga colorida durante os dias mais sombrios de bloqueio. Elliot Lobell criou sua própria estatueta: um Yeti roxo com uma disposição alegre. Ele vendeu bonecos de ação na ComicCon.