Christie's reestrutura vendas clássicas asiáticas para focar nas artes da Índia

A Christie's apresentará arte clássica indiana criada desde o século III até o início do século XX em uma venda independente pela primeira vez em setembro.

O leilão online rompe com a abordagem tradicional de incluir arte indiana, do Himalaia e do Sudeste Asiático em uma única venda e responde a colecionadores de arte indiana moderna e contemporânea que estão “interessados ​​em seguir a história da arte de trás para frente”, encontrando links na arte de recente para um passado distante, diz Tristan Bruck, chefe de vendas.

O modelo anterior era mais adequado para “um colecionador antiquado que comprava obras nos três subnichos”, diz Bruck. “Um colecionador que comprasse pinturas indianas, por exemplo, provavelmente também sairia e compraria uma thangka (ou tapeçaria) tibetana.”

A venda Arts of India, aberta das 10h do dia 13 de setembro às 9h do dia 27 de setembro, dá atenção especial às obras que fazem a transição da arte indiana da era clássica para a moderna, um período que até agora não tinha recebido muita atenção, ele diz.

No meio da oferta online, na manhã de 20 de setembro, a Christie's também realizará uma venda ao vivo em Nova York de arte principalmente moderna, mas também contemporânea do sul da Ásia, que é predominantemente da Índia, além do Paquistão, Bangladesh e Sri Lanka. Lanka.

A expectativa da Christie's é que os colecionadores que comparecerem ou acessarem a venda moderna e contemporânea por telefone ou on-line possam ficar intrigados em também dar uma olhada na venda on-line, onde obras indianas anteriores fornecem inspiração para cores, estilo e temas do século XX. e artistas do século XXI. A casa de leilões também exibirá as obras juntas nas galerias do Rockefeller Center, em Nova York.

Os colecionadores “percebem que esta arte não foi criada no vácuo”, diz Nishad Avari, chefe de arte moderna e contemporânea do sul da Ásia da Christie's. “Há milhares de anos de tradição que os artistas modernos e contemporâneos da região se inspiraram e continuam a inspirar.”

Considere Untitled (Naga), de Maqbook Fida Husain, uma obra enorme de cinco figuras femininas e uma serpente (ou naga) pintada por volta de 1971. A pintura retrata quatro das mulheres com fraturas no pescoço, quadris e joelhos, aludindo às formas físicas expressas. na escultura de templos do Império Gupta do século IV ao início do século VI, diz Avari.

A pintura, que deverá arrecadar entre 700 mil e 1 milhão de dólares, provavelmente foi criada para comemorar o lançamento de uma monografia do trabalho de Husain publicada por Harry N. Abrams, que adquiriu a pintura, disse a Christie's em nota de catálogo. Abrams, um grande colecionador que também publicou arte e ilustrou livros sobre Velhos Mestres através de artistas como Robert Rauschenberg, exibiu o trabalho em seus escritórios e mais tarde na casa de sua família por mais de 50 anos.

Voltando ainda mais no tempo, na venda da Arts of India, há uma pintura Pichvai de Vishvarupa - uma forma do deus Krishna - pintada entre os séculos XVIII e XIX. A obra, originalmente um estandarte de um templo, é uma forma e conceito tradicional indiano, “mas no século 19 você pode ver que os artistas estão trabalhando com diferentes tipos de perspectiva”, diz Bruck. Eles também estão usando uma paleta de cores mais moderna, com rosas e azuis vibrantes, e a tela é grande – cerca de um metro e oitenta por dois metros e meio.

“Isso poderia ir para uma galeria com as obras modernas, que estão nessas telas grandes”, diz Bruck. A pintura “conta uma grande história ao lado da obra do século XX, podendo ver a origem de muitos destes conceitos”.

Estima-se que o Pichvai – um termo que se refere a pinturas devocionais de arte popular – atinja pelo menos US$ 120 mil.

Outra categoria popular são as chamadas pinturas de empresa-escola que saíram das cortes principescas da Índia, começando com o Império Mughal, por volta de 1600, até o século XIX, quando foram encomendadas por administradores britânicos, diz Bruck.

Cada tribunal tinha seu próprio estilo, que pode ter sido influenciado por outros tribunais e mudado ao longo do tempo, diz ele. As obras, muitas vezes chamadas de pinturas em miniatura devido às figuras e cenas pequenas e precisas que retratavam, eram normalmente criadas em álbuns ou séries, o que as tornava altamente colecionáveis.