11 Artistas Contemporâneos Trabalhando em Fotografia Abstrata

A relação entre fotografia e abstração remonta aos primórdios da forma. Exemplos notáveis ​​disso incluem os primeiros cianótipos, as “Raiografias” de Man Ray, os fotogramas de László Moholy-Nagy, a macrofotografia de Aaron Siskind e inúmeros outros. E hoje, a tendência da fotografia abstrata continua em todo o mundo; os criadores de imagens estão produzindo trabalhos que incorporam uma ampla gama de processos e uso de cores, muitas vezes incorporando a estética que esperamos da pintura.

Num mundo onde as imagens podem ser tiradas e partilhadas em qualquer lugar num piscar de olhos, é compreensível que estes artistas adotem aspectos mais complexos da fotografia – aqueles que não podem viver dentro de um telefone. Em vez disso, são imagens que exigem uma infinidade de processos, camadas físicas ou conceituais e complexidade. Aqui, damos uma olhada em alguns fotógrafos contemporâneos interessantes que usam o meio para trabalhar em abstração, abrangendo tudo, desde o mundo natural até a arquitetura e muito mais.

À primeira vista, o trabalho da artista americana Liz Nielsen evoca um cruzamento entre vidro marinho e pedras preciosas com seus ousados ​​tons de joias em formas abstratas e inspiradas na natureza. A própria Nielsen refere-se a eles como light paintings e a si mesma como “uma fotógrafa cujo meio é a luz”. Na verdade, suas imagens não são feitas com uma câmera, mas “na câmara escura analógica colorida, expondo papel sensível à luz e processando-o por meio da química de cores tradicional”, escreveu ela.

Seguindo os passos de Man Ray, Moholy-Nagy e outros, ela dá um novo toque ao fotograma, experimentando cores fortes. Para um negativo, ela cria uma colagem de géis que são projetados em um papel cromogênico negativo – é daí que vem sua paleta emocionante, quando as cores são invertidas em seu processo de revelação. Ela é curiosa e inspirada pela física, pela teoria das cores, pela filosofia e pelo movimento da luz dentro e fora da câmara escura, cujas interpretações visuais estão presentes em seu trabalho.

Atravessando seus arredores no Maine e em Nova Jersey, o artista americano Bryan Graf cria manipulações fotográficas da natureza e do espaço para comentar sobre elegância e destruição. Dentro de suas imagens há folhas e projeções de luz, telas e fotogramas, que colocam questões sobre o lugar e seus significados.

Às vezes, ele cria imagens expondo filmes propositalmente; outras vezes através da manipulação digital; às vezes os dois ao mesmo tempo. É tanto uma investigação sobre processos fotográficos alternativos clássicos quanto uma aceitação do novo. Dentro de tudo isso, Graf disse uma vez, “a tensão positiva entre a experiência de um lugar, o impacto emocional que ele tem sobre nós e as interpretações associativas que influenciam a representação da paisagem impulsionam meu trabalho”. Com as meditações sobre o meio ambiente também funcionando como uma metáfora para o crescimento tanto literal quanto figurativo, ele vê sua prática, disse ele, como “uma investigação óptica sobre a natureza plural da realidade”.

Ao longo de sua carreira, o artista finlandês Niko Luoma experimentou vários processos alternativos da fotografia, sejam eles exposição múltipla, manipulação de luz, colagem ou outros. Ao mesmo tempo, ele está interessado em abordar e homenagear a história da fotografia.

Em sua série fotográfica “Adaptações”, por exemplo, ele reimagina obras clássicas da história da arte em seu próprio estilo experimental. Em sua obra, Nu descendo uma escada (1912), de Marcel Duchamp, por exemplo, torna-se uma celebração geométrica colorida; Peter Getting Out of Nick's Pool (1966), de David Hockney, se transforma em uma colagem abstrata de formas e cores que fazem referência ao original.

A série mais recente de Luoma, “Illusion of Now”, apresenta múltiplas exposições de luz colorida capturadas em um único negativo, todas entrelaçadas, mas propositalmente sem um começo ou fim claro. “Não existe uma maneira única de perceber essas imagens, pois elas podem começar em qualquer lugar e não ter fim”, escreveu ele. “São experimentos baseados em sistemas onde o negativo se torna um registro para sua própria realização.”